هنرمندانی که در ایران در وضعیت نا مشخصی قرار دارند
در نشست تحلیلی پیرامون نمایشگاه «کتگوری»، به بررسی وضعیت هنرمندان میکسمدیا و نقد آثار ناصر شاکری پرداخته شد. این هنرمند با اشاره به چالشهای موجود در ایران گفت که هنرمندانی که به ترکیب رسانههای مختلف میپردازند، در این کشور دچار سردرگمی هستند.
بر اساس گزارش ایسنا، این نشست در روز پنجشنبه ۱۱ دیماه ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان برگزار گردید و در آن جمعی از کارشناسان و هنرمندان، از جمله عبدالحمید پازوکی (نقاش و استاد دانشگاه)، محمدعلی سجادی (کارگردان سینما و نقاش)، مسعود فروتن (مجری و کارگردان تلویزیونی) و تارا نظم علیزاده (نقاش و مدرس)، شرکت کردند و نظرات خود را درباره آثار ناصر شاکری و فرآیند خلق آنها و همچنین میکسمدیا بیان کردند.
در صحبتهای خود، ناصر شاکری به آثار نمایشگاه اشاره کرد و افزود: «به نظر من، نمیتوانم با این معیارهای معیوب و بیمارانهای که در فضای هنر ایران حکمفرماست، کنار بیایم؛ آنها میگویند بیا و من تو را در این چهارچوب به نمایش میگذارم. من چرا این مکان را برای نمایش کردهام؟ آیا فکر میکنید هزینهای که من برای اینجا میدهم، کمتر از هزینهای است که یک گالری معتبر برای نمایش آثار من درخواست میکند؟ هزینه تنها یک بخش موضوع نیست، بلکه اینجا در واقع تنها مکانی است که احساس میکنم بیطرف هستم.»
شاکری همچنین با ادامه بحثش اظهار داشت: «هنرمندانی که همیشه به ترکیب رسانههای مختلف گرایش دارند، در ایران به نوعی بلاتکلیف به نظر میرسند. به عنوان مثال، در حالی که میتوانم عضو چندین انجمن باشم یا حتی ریاست یکی از آنها را بر عهده داشته باشم، اما واقعاً هیچکدام از این عناوین را نمیخواهم. هدف من این است که از هر رسانهای که میتواند به من کمک کند استفاده کنم و آن را در پروژههایم به کار ببرم. اگر بخواهم یک پرفورمنس اجرا کنم، ناگزیر باید آن را در بیوگرافیام قید کنم. این وضعیت تعریفی مشخص ندارد؛ در دنیای هنر، هنرمندانی که در زمینههای بینرشتهای فعالیت میکنند، بنیادهایی برای آثار خود دارند، اما من در تلاش هستم که تجربیات و خلاقیتم را به صورت آزادانه ابراز کنم. نکته دیگری که باید ذکر شود این است که هنوز در ایران، نشریهای تخصصی برای نقد هنر تجسمی بهطور روزمره وجود ندارد و این کمبود همواره احساس میشود.»
در قسمتی دیگر از نشست، محمدعلی سجادی به ابعاد نوآوری و مفهوم آثار شاکری پرداخت و گفت: «یکی از برداشتهای من از هنر و هنرمند، به ویژه در نقاشی، این است که چقدر رابطه خالق و مخلوق توانسته است سیالیت و حس رویای کابوسگونه اثر را منتقل نماید. مساله اصلی این است که در قاب چه میزان موفق به به تصویر کشیدن این سیالیت شدهایم و چه مقدار از لایههای سخت برای ایجاد یک جهان شناور بهره بردهایم. این کوشایی در منتقل کردن مفاهیم، نقطه قوت و توجهی خاص در آثار شاکری است.»
شرکتکنندگان در نشست به تحلیل و نقد آثار پرداختند. پازوکی به مواد و دورههای مختلف کار شاکری اشاره کرده و تصریح کرد که محدودیتهای فضایی و ارائه میتواند هنرمند را به محدود کردن هایش در آثار وادار کند، اما این محدودیت ارزش کارهای او را تضعیف نمیکند. سجادی نیز بر قابلیت سیال و شناور بودن جهان تصویری آثار تأکید کرد و این ویژگی را یکی از مزایای بارز خلاقیت شاکری دانست.
مسعود فروتن و تارا نظم علیزاده نیز به اهمیت دقت و تحلیل بصری آثار و نقش تکنیکها در خلق آثار میکسمدیا در هنر معاصر اشاره کردند. فروتن به تأثیر تجربیات شخصی و فرهنگی هنرمند در شکلگیری آثار اشاره کرد و علیزاده نیز درباره تنوع دورههای کاری و نیاز به نگاه عمیقتر به آثار اظهار نظر کرد.
همچنین در این نشست موضوع «کتگوری» و مفهوم آنیما مورد بحث قرار گرفت؛ نظرات مطرح شده نشان داد که این نمایشگاه با ترکیب و آثار، پرسشهایی درباره جایگاه زن و مفهوم آنیما در تاریخ هنر ایجاد میکند و بیننده را با چالشهای بصری و معنایی درگیر میسازد.
نشست تحلیلی نمایشگاه «کتگوری» فضایی برای بررسی جایگاه آثار ناصر شاکری و هنرمندان میکسمدیا در هنر معاصر فراهم کرد و به شرکتکنندگان این امکان را داد که با نگاهی تخصصی و چندبعدی با آثار و مفاهیم آنها آشنا شوند.
نمایشگاه «کتگوری» همچنان در گالری پاییز خانه هنرمندان در حال برگزاری است و علاقمندان میتوانند از تجارب بصری و مفهومی آن استفاده نمایند.
