بررسی فیلم No Other Choice اثر پارک چان ووک

پارک چان-ووک، از سال ۲۰۰۰ و با فیلم «منطقه امنیتی مشترک» شأن و مقام ویژه‌ای در دنیای سینما به دست آورد. او با وجود اینکه در ابتدا با چالش‌هایی روبرو شد که بعید است به عنوان آثار قابل بررسی در نقدهای جدی سینمای غرب معرفی شوند، در نهایت به یکی از نام‌آورترین و مهیج‌ترین کارگردانان عرصه جهانی بدل گردید. اگرچه فیلم «من یک سایبورگ هستم، اما اشکالی ندارد» (۲۰۰۶) به سختی قابل دفاع است، ولی سبک هنری پارک همواره در حال تحول و پیشرفت بوده و او هیچگاه به تکرار ایده‌های قبلی و یا ایستایی در جنبه‌های بصری رضایت نداده است. پارک همواره به دنبال جست‌وجوی افق‌های نو و کشف زمین‌های جدید در آثارش بوده است. در این مسیر، تنها رقیب جدی او، بونگ جون-هو به شمار می‌رود؛ که این مقایسه جالب است چون نمی‌توان دیگری را برای مقایسه با تعبیر پارک از اقتباس رمان نوآرِ دونالد ای. وست‌لیک (با نام مستعار ریچارد استارک) به شمار آورد. این اثر می‌تواند به نوعی پاسخ پارک به «انگل» بونگ محسوب شود؛ کمدی سیاه و زیرک که در آن لی بیونگ-هون به وضوح در درخشان‌ترین نقش خود ظاهر می‌شود. او که پیش‌تر درباره قابلیت‌هایش در عرصه اکشن آگاهی داشتیم، در این فیلم توانایی‌های خود را به عنوان یک بازیگر درام کمدی به نمایش می‌گذارد؛ او به عنوان یک کمدین با استعداد که کیفیت مضحکه‌اش، ترکیبی از مَدس میکلسن و باستر کیتون را به ذهن متبادر می‌کند، بسیار خوب عمل می‌کند.

چنان‌که بونگ، پارک نیز در به‌کارگیری طعنه رویکردی بی‌پیرایه و سرد دارد و صحنه آغازین فیلم مملو از عناصری از این نوع است: یو مان-سو (با بازی لی)، مدیر ایمنی یک شرکت کاغذ، موفق می‌شود تولد همسرش را با کباب کردن استیک‌های نادر و خوشمزه مارماهی جشن بگیرد؛ هدیه‌ای که در ازای ۲۵ سال خدمت خود از محل کار دریافت کرده است. او در خانه‌ای قدیمی و پر از خاطره‌های کودکی‌اش با خانواده‌ای به ظاهر ایده‌آل زندگی می‌کند: دو فرزند، یک پسر و یک دختر کوچک، و دو سگ وفادار. درختان گیلاس در حال شکوفه هستند و تمام باغ تحت نور طلایی لحظه‌ای خاص غرق شده است. او با لبخندی شاداب و راضی می‌گوید: «همه‌چیز دارم».

ناگهان، کات! مان-سو اکنون در محیط کارش است؛ مکانی که در آن مدیران آمریکایی جدید با رویکردی تحکم‌آمیز حاضر شده‌اند و درصددند ۲۰ درصد از نیروها را تعدیل نمایند. مان-سو در تلاش است که تیم خود را دفاع کند ـ تیمی که به نظر نمی‌رسد چندان نگران وضعیت خود باشند ـ اما گوش شنوایی در میان آمریکایی‌ها وجود ندارد. پاسخ واضح و بی‌رحمانه است: «هیچ دیگری نیست»؛ و به سرعت، او به حاشیه رانده می‌شود. همان‌طور که در ادامه خواهیم دید، بیکاری در جامعه‌ی کره به یک موضوع حساس و نگران‌کننده تبدیل شده است؛ اما همسرش، میری (با بازی سون یه-جین) زنی مقتدر و کاردان است. او بلافاصله کلاس‌های تنیس خود را کنار می‌گذارد، اشتراک مجله بونسای مان-سو را لغو می‌کند و حتی حساب نتفلیکس خانواده را نیز می‌بندد. سپس، پس از ارسال سگ‌ها به منزل والدینش، گام رادیکال‌تری برمی‌دارد: فروش خانه‌ی خانوادگی و با وجود نگرانی مان-سو، انتقال به آپارتمانی بی‌روح در یک برج مسکونی بلند.

برنامه‌ی مان-سو برای از سرگیری فعالیت‌ها در مدت سه ماه مطابق انتظار پیش نمی‌رود؛ او پس از سپری شدن زمان طولانی در دورانی از بیکاری، سرانجام به یک طرح «کامل» برای بازگشت به صنعت کاغذ دست می‌یابد. او با ایجاد یک آژانس کاریابی جعلی، اطلاعات رقبای بالقوه را گردآوری کرده و سه رقیب اصلی را شناسایی می‌کند؛ همان‌هایی که می‌توانند در بزرگ‌ترین فرصت شغلی‌اش مانع او شوند. به نوعی، مان-سو با نقشه‌ای که به طرح ضدقهرمان دنیس پرایس در کمدی زیرک و خلاق «قلب‌های مهربان و تاج‌گذاری‌ها» (۱۹۴۹) شباهت دارد، نقشه‌ای شیطانی ترسیم می‌کند: از بین بردن تک‌تک رقبای خود به مدد سلاحی که از پدرش به ارث برده است ـ یادگاری ترسناک از جنگ کره.

پارک با کمدی بیگانه نیست؛ این عنصر همواره در آثار او به طور قابل توجهی حضور داشته، هرچند معمولاً در غالبی تیره و هولناک که یادآور فضای فیلم‌های هیچکاک است. در این فیلم هم نمادهای متعددی از این نوع طنز سیاه را مشاهده می‌کنیم. با این حال، نوعی شوخ‌طبعی شادتر و حتی کودکانه‌تر نیز گاهی سر برمی‌آورد ـ درست مانند آنچه پیش‌تر در «تشنگی» و «همدردی با بانوی انتقام» مشاهده می‌کردیم ـ و این‌بار به شدت بروز داده می‌شود. لی کاملاً در این فضا جای دارد؛ هرچند گاهی درماندگی وحشت‌های مان-سو به شدت دل‌خراش جلوه می‌کند (او با صدای استادانه‌ای به التماس می‌گوید: «دارم برای خانواده‌ام می‌جنگم!»)، اما لی همیشه توانسته بار عاطفی صحنه را به شکلی درست انتقال دهد. در این میان، سون نیز در نقش همسر دلسوز و در عین حال خسته‌اش نقشی اساسی ایفا می‌کند، به‌ویژه زمانی که راز شوهرش را فاش می‌کند.

در دقایق پایانی فیلم، اندکی از ریتم آن کاسته می‌شود و در دام گرایش همیشگی سینمای کره به «پایان‌های متعدد» گرفتار می‌شود؛ رویکردی که این سینما هنوز نتواسته بر آن غلبه کند. بنابراین، نتیجه‌ی نهایی به اندازه‌ی تریلر شگفت‌انگیز و آزاردهنده‌ی پارک در سال ۲۰۲۲، «تصمیم به رفتن» که به طرز عجیبی مورد بی‌توجهی آکادمی قرار گرفت، رضایت‌بخش نیست. اما با این حال، این فیلم تجربه‌ای سرشار از لذت است؛ اثر ضیافتی دائماً شگفت‌انگیز که بهترین روش برای به تماشا نشستن آن، عدم داشتن پیش‌زمینه و ذهنیت گذشته است.

منبع: سلام سینما

مشاهده بیشتر

نوشته های مشابه

دکمه بازگشت به بالا